L’esordiente Mélisa Godet si inventa uno spazio, nel cinema e nella socialità. Il suo racconto appassionato di La casa delle donne, ispirato al progetto di tutela e di cura per donne abusate dalla violenza domestica, dalle mutilazioni genitali e curate nel corpo e nell’anima da una squadra di attente dottoresse, ostetriche, psicologhe e infermiere, diventa, cinematograficamente, una felice scommessa con la quale il racconto da cinema documentario si fonde con quello di finzione, tracciando un percorso di conoscenza e di istintiva affezione. Un’operazione che quindi, socialmente, con la vivacità del suo incedere, diventa una condivisione per affermare i diritti della persona e delle donne in special modo. Sta forse tutto qui il film di Godet, ma con questo lungi dal dire che sia poco, lungi dall’affermare che i suoi personaggi, veri o inventati che siano o ancora ibridati nella versione narrativa tra il vero e la scrittura di fantasia, non sappiano assumere i toni, la vitalità e la ricchezza sentimentale di persone reali che incrociano a volte anche le nostre vite, con i loro errori e le loro intemperanze in un mondo difficile da affrontare senza la sfrontatezza necessaria per difendersi dalle mille insidie.Eccole dunque queste donne che combattono a volte con i propri fantasmi personali, a volte perfino in contraddizione tra il senso del loro lavoro e il loro stare dentro la propria famiglia. Combattono con una burocrazia rigida e quindi ottusa che talvolta si piega davanti all’evidenza. Ma tutte a tessere una rete protettiva per queste donne timide, chiuse nel ricordo di dolori non narrabili, diffidenti, ma consapevoli del loro stato. Godet tiene sempre alto il ritmo di un film che diventa critica sociale, quasi senza averne l’aria, ma ricalcando l’esperienza che dopo quel primo esperimento nella banlieue di Saint Denis ha trovato piede in Francia laddove “Le case delle donne” si sono moltiplicate.
La regista sa raccontare con leggerezza quasi calviniana lo scontro che questa prima prova sperimentale ebbe con le autorità che vollero un’ispezione per controllare le spese e il lavoro. Un’ispezione che rimase assorbita dentro quella ricchezza umana fatta di sapienza scientifica e disponibilità all’accoglienza, all’ascolto, anche senza indulgenze, anche fatta di scontro per riaffermare la giustezza dei diritti. Tutte in parte le attrici a cominciare da Karin Viard che dà il volto alla dottoressa Diane Khoury, che guida l’equipe battendosi e difendendo il suo gruppo di lavoro di cui fanno parte Manon (Lætitia Dosch), Awa (Eye Haïdara), la giovane e nuova arrivata stagista Inés (Oulaya Amamra), lo psicologo Alexandre (Pierre Deladonchamps) e l’addetto all’amministrazione e alla contabilità, il paziente Gilles (Jean-Charles Clichet).
Un merito va riconosciuto a queste interpreti pienamente dentro il racconto nervoso del film e quel suo ritmo scompigliato come dentro un sisma che rovescia ogni senso comune. Ottimo e sicuro esordio dunque quello di Mélisa Godet che sa orchestrare i tempi del suo racconto corale, in quella prospettiva di ricostruzione di vite umiliate e impaurite, in quei fallimenti come quello, commovente, di Catherine che non vuole cedere ad una realtà di violenza illudendo sé stessa fino all’esito definitivo. Un film La casa delle donne che in questo atteggiarsi diventa rivelatore di più realtà messe insieme e di una sola responsabilità rispetto alla violenza familiare, nel suo plurimo manifestarsi fino ad una castrazione fisica e dei sentimenti, che è riconducibile ad un tema che imperversa nella cronaca: quel senso non facilmente sradicabile di patriarcato che riconosce al maschio della casa una illegittima proprietà su ogni sensibilità femminile, calpestando non soltanto i diritti inviolabili della persona, ma anche ogni istintiva e preziosa femminilità che sa esprimersi in una sensualità particolare. È per questo che il sorriso aperto e spontaneo della donna che dopo l’intervento riacquista la sua sessualità, diventa un momento di sublime leggerezza, ma anche di splendida riconquista di quella sensibilità del corpo che era stata mortificata dalla violenza tribale.
Un momento che accentua anche il non detto del film che sotto le spoglie di un racconto di vicende personali, nella sua appassionata coralità vuole, invece, dare voce all’intera comunità femminile. Il film tocca i nervi sensibili quasi universali, insiti nella condizione di genere, quella che con differenti sfumature e atteggiamenti, forme e manifestazioni appartiene alla natura femminile. È qui che il carattere politico del film si manifesta svelando la funzione del lavoro di quel magnifico gruppo, ma soprattutto il senso ultimo di un percorso che parta dalla disponibilità all’ascolto per muovere fino al recupero dei corpi e delle coscienze. Molto poche sono le altre cose che hanno più senso politico di questa faticosa responsabilità.
